Sonntags blättere ich gerne durch absolut jeden einzelnen Stilartikel in der New York Times, der Washington Post und alles, was ihre Modemajestät Cathy Horyn für The Cut geschrieben hat. Dann lese ich ein halbes Dutzend Teilstapel, weil ich unbedingt wissen muss, was die Modeexperten für wichtig halten. Und weil ein Mädchen manchmal eine Pause vom Uhren braucht.
Ich nehme diese Informationen gerne als Orientierungshilfe bzw. als kreativen Anstoß für meine eigenen Ideen in mich auf. Der Trick besteht darin, die Inspiration anzunehmen, sie zu verdauen, sie zu manipulieren, indem man sie auf die eigene Art und Weise ausprobiert und dann ta-da! Sie sind dem imaginären Ziel, das ich gerne Garderobenzufriedenheit nenne, ein kleines Stück näher gekommen. Es ist ein fiktiver Ort, ein Nirvana, das die meisten von uns nie erreichen werden, aber wir tuckern weiter in der Hoffnung, dass unser letzter Kauf das letzte Teil eines geistig anstrengenden und unlösbaren Puzzles sein wird. Es ist ein bisschen so, als würde man versuchen, eine vollkommen vollständige Uhrenkollektion zusammenzustellen. Und wir alle wissen, dass dies ein Mythos ist, den die Leute aufrechterhalten, um ihren nächsten Kauf zu rechtfertigen.
Der wahre Schlüssel liegt darin, sich von außen inspirieren zu lassen. Nicht nur Tim Blanks, Stilbeilagen oder informative Substacks. Holen Sie sich Ihr Wissen aus der Welt um Sie herum und nehmen Sie die Kultur durch Ihre Poren auf. Iss alles auf. Schauen Sie sich Filme wegen der Kleidung an: Alles von Wim Wenders oder Jim Jarmusch ist ein guter Anfang. Schauen Sie sich die Accessoires in barocken Porträtgemälden an. Lassen Sie sich von etwas weniger offensichtlichen Stilikonen wie Paloma Picasso oder PJ Harvey oder Brian Molko oder Vincent Gallo inspirieren. Ich zum Beispiel habe Charlotte Rampling in meine Psyche eingebrannt. Finden Sie Ihren persönlichen Stil-Avatar, ob tot oder lebendig, es spielt keine Rolle, er ist eine leitende Kraft. Nehmen Sie es mit, wo Sie es bekommen können! Mode lässt sich wie Uhren am besten mit ein wenig Kontext genießen.
All diese Freude, dieses Wunder und dieses Hochgefühl! Nur um Sie direkt in die Realität zurückzuholen, denn es gibt ein Problem für diejenigen, die sich nach einer geistigen Verbindung zu ihrer Kleidung sehnen. Plötzlich ist Mode zum Synonym für Luxus geworden und hat dabei ihr großes F verloren. Was verdammt schade ist.
Vorbei sind die Jahrzehnte, in denen sich Designer auf tatsächlich grenzüberschreitende Mode konzentrierten – die provokante Art, die von Leuten wie Alexander McQueen oder John Galliano für Dior oder Marc Jacobs für Louis Vuitton entworfen wurde. Ihre Laufstegshows waren schockierend und innovativ und trieben die Erzählung voran – sie waren so subversiv, dass man alles überdenken musste, was man über Kleidung zu wissen glaubte, und dass man seinen persönlichen Stil neu kalibrieren musste, aber das geschah immer unter dem Deckmantel von Sex und Glamour. Es war ein Nervenkitzel.
Jetzt bleibt uns ein Paradox von Logos auf allem oder eine Flaute beigefarbener Loro Piana und Brunello Cucinelli samt Hermès-Tasche. Die meisten Laufstegshows (es gibt einige Ausnahmen von der Regel – Demna für Balenciaga und Rick Owens, um nur einige zu nennen) konzentrieren sich auf kommerzielle Ambitionen, da die Chefetage nun das Ergebnis diktiert.
Die Monotonie der Sans-Serif-Luxusmarke wird Sie fragen lassen, was mit der Eigenart passiert ist. Es ist wirklich deprimierend.
Das Gleiche gilt auch für Uhren. Was vor allem in den 1960er und 1970er Jahren eine Plattform für Design war, hat sich zu einer vorhersehbaren, auf „Luxus“ ausgerichteten Maschine entwickelt, die den Durchschnittsverbraucher zufriedenstellt und keinerlei Lust hat, über den Tellerrand hinauszugehen. Und wenn sie aus dieser Box heraustreten, wünschte ich sofort, sie wären fest in der Box geblieben, denn niemand hat nach gigantischen, regenbogeninspirierten Tätowierer-Kollaborationsuhren gefragt. Seufzen.
Ich frage mich oft, warum das Uhrendesign so ins Stocken geraten ist (auch hier gibt es Ausnahmen von dieser Kritik) – gibt es doch sicherlich Designer mit einer transgressiveren Vision? Leider kommt es darauf an, dass die Führungskräfte darüber nachdenken, an den Durchschnittsverbraucher zu verkaufen, und nicht darüber, was die Kultur neu definieren und vorantreiben könnte.
Wie definiert man Luxus heute? Im Kontext von allem, was in einer sich ständig weiterentwickelnden Welt geschieht, geht es bei Luxus (und war schon immer) um Anspruch. Heutzutage fühlt sich Luxus einfach wie Gleichheit mit einem hohen Preis an. Es handelt sich um eine teure und wiedererkennbare Handtasche oder Uhr. Es handelt sich um eine Baseballkappe aus Kaschmir und ein Paar Slipper mit Logo. Es geht sicherlich weniger um das Risiko als vielmehr um „geschmackvolle“ (ich wage zu sagen langweilige) aussehende Artikel, die Ihnen die Anerkennung verschaffen, die Sie suchen, wenn Sie am „Stil für externe Validierung“-Spiel in den sozialen Medien teilnehmen.
Wo also passt die Sportuhr in diese verdrehte, böse Luxuskategorie? Es steht so ziemlich an der Spitze der Nahrungskette. Aber der Chopard Alpine Eagle ist meine Lösung für einen glücklichen Mittelweg. Es gehört zur Luxuskategorie, auf die wir uns alle so sehr eingestellt haben, und doch sieht es ein wenig anders aus, eine etwas ungewöhnlichere Form mit einem köstlich strukturierten Zifferblatt, dessen Anblick hypnotisch wirkt. Bei der Alpine Eagle stellt Ihr Gefolge echte Fragen zu Ihrer Uhr und nicht das übliche stille anerkennende Nicken Ihrer Royal Oak/Daytona/Nautilus usw.
Bei all dem Wettbewerb um so genannte Edelstahl-Sportuhren da draußen ist die Alpine Eagle meiner Meinung nach der Außenseiter in der Kategorie. Chopard ist eine Marke, die nicht immer die Anerkennung erhält, die sie verdient. Sie wird von vielen ihrer Uhrenkollegen oft unterschätzt. Die Marke, wie wir sie heute kennen, wurde in den frühen 60er-Jahren von der Familie Scheufele gekauft und wird vor allem mit ihrer herausragenden Stellung im Bereich hochwertiger Schmuckstücke, ihrem Sponsoring der Filmfestspiele von Cannes und der Mille Miglia in Verbindung gebracht. Aber Chopard hatte seinen Ursprung als echter Uhrenhersteller – er wurde bereits im 19. Jahrhundert vom gleichnamigen Gründer Louis-Ulysse Chopard gegründet.
Das heute von der deutschstämmigen Familie Scheufele geführte Haus führte bereits 1980 das St. Moritz, den Vorgänger des Alpine Eagle, ein. Der damals 22-jährige Karl-Friedrich Scheufele (heute Co-Präsident der Marke) bestand darauf, dass die Familie sich dem dominierenden Markttrend der Sportuhren aus Edelstahl anschließt.
Der Alpine Eagle wurde 2019 erstmals auf den Markt gebracht und ist eine moderne Weiterentwicklung seines Vorgängers aus dem 20. Jahrhundert. Es ist eine wirklich gut aussehende Uhr. Dieses 41-mm-Stahlexemplar mit grauem Zifferblatt verfügt über eine satinpolierte Lünette mit abgeschrägten Kanten, die auf einem einzigartig geformten 9,7-mm-Gehäuse sitzt und mit Schrauben befestigt ist. es ist wasserdicht bis 100 Meter. Die Krone ist mit einem Windrosenmotiv versehen, das sich bei drei Uhr zwischen den polierten Kronenschutzbügeln befindet und sich auch bei neun Uhr wiederholt. Und obwohl dieses Merkmal Ähnlichkeit mit dem Nautilus-Design aufweist, sorgt es dafür, dass alles symmetrisch aussieht.
Die 41-mm-Edelstahluhr ist mit dem mechanischen Uhrwerk 01.01-C mit automatischem Aufzug ausgestattet. Es schlägt mit 28.800 Halbschwingungen pro Stunde (4 Hz) und verfügt über eine Gangreserve von 60 Stunden. Das Uhrwerk ist ein selbst entwickeltes und hergestelltes Kaliber mit COSC-Chronometerzertifizierung.
Die Uhr besteht aus Chopards proprietärer Legierung: Lucent Steel A223 – teilweise bestehend aus recyceltem Edelstahl. Neben den offensichtlichen ökologischen Vorteilen der Wiederverwendung von Edelstahl in einem neuen Produkt bietet der neue Lucent Steel A223 auch praktische Vorteile, darunter eine höhere Härte – auf 223 Vickers, wodurch er 50 % abriebfester ist als herkömmlicher Stahl.
Ich schätze das Verhältnis von Armband zu Gehäuse dieser Uhren sehr. Kann jemand bitte eine Nachricht wegen zu dünner und/oder spitz zulaufender Armbänder in die Schweiz schicken? Ich brauche NIEMALS eine dramatische Verjüngung an einem Uhrenarmband. Und ich würde hoffen, dass Sie es auch nicht tun! Aber vermutlich hat jeder seine eigenen Armbandpräferenzen.
Chopard Alpine Eagle-Armband
Bewundernswert ist die Verarbeitung von Armband und Gehäuse: das vertikale, satinierte Gehäuseband, das (leicht) spitz zulaufende Armband mit weitgehend gebürsteten Oberflächen, abgesetzt durch die polierten Mittelkappen (jedes einzelne Glied lässt sich tatsächlich leicht mit einem Schraubenzieher entfernen, ein Bonus!), und polierte Facetten am Rand jedes Glieds. Und dann ist da natürlich noch das strukturierte Zifferblatt, das an die Iris eines Adlers erinnert.
Für mein Handgelenk wähle ich 36 mm, aber für diejenigen unter Ihnen mit größeren Handgelenken finde ich, dass die 41 mm auch ziemlich gut funktionieren.
Zurück zu der Frage, die mich schon seit Jahren beschäftigt. Wie definiert man Luxus in einem modernen Kontext? Stiller Luxus verfolgt mich genauso wie mich Sport treibt. Es ist, als ob alles, was mir auf der materiellen Ebene wichtig ist – Glamour, Farbe, mehrschichtiger Stoff und Übermaß – aggressiv weggenommen wurde. Ich sage nicht, dass ich möchte, dass meine Kleidung exzentrisch aussieht, aber warum sollte ich eine Zukunft haben, die weniger glamourös ist als die Vergangenheit?
Ich habe das Gefühl, dass wir unter einer auf den Einzelhandel ausgerichteten Diktatur leben, die uns sehr enge Definitionen dessen liefert, was wir als stilvoll betrachten sollten.
Hier wende ich mich an das junge Talent Maximilian Davis, den neuesten Kreativdirektor von Ferragamo. Er wurde 1995 in Manchester, England, geboren und gründete 2020 seine gleichnamige Marke, die einfach sexy, mutig und farbenfroh war. Unter seiner gleichnamigen Marke Maximilian wurde Davis‘ trinidadisches Erbe und seine Erziehung durch einen Dialog über Blackness stark präsent. Aber ein Haus zu übernehmen ist etwas anderes, als unter dem eigenen Namen zu entwerfen. Angesichts seines rasanten Aufstiegs an die Spitze eines großen italienischen Hauses muss Davis nun darüber nachdenken, wie er mit Ferragamos Erbe und seinen Codes umgehen kann.
Für FW 23, Davis’ zweite Kollektion für Ferragamo, spielte er mit körperbetonter Schneiderkunst und taillierten Silhouetten auf die Eleganz und Sinnlichkeit des Hauses in den 80er-Jahren und verwies auf die Beziehung des Hauses zum alten Hollywood-Glamour. Nun, ich weiß, dass das nicht ganz das ist, was Sie hier sehen. Ich bin ehrlich, das sind im Wesentlichen Jeans und ein Hemd. Aber manchmal muss man moderne Satzzeichen einwerfen und einstreuen. Davis steht auf den Säulen der Marke und belebt gleichzeitig das, wofür die Marke steht, um ein neues Publikum zu gewinnen. Es ist eine langsam-langsam-Situation.
Wenn man sich das leicht durchsichtige graue Hemd genau ansieht, erkennt man, dass es sorgfältig verarbeitet ist; Es ist seidig und strukturiert und passt wie angegossen. Die Jeans sind ebenfalls in kräftigem Blau/Grau gehalten. Satte Farbe und Schnitt wie eine moderne Jeans: lang, gerade und weit (bitte keine verkürzten Jeans mehr). Es handelt sich um eine monochromatische, kühle Farbpalette, die perfekt mit dem strukturierten grauen Zifferblatt und dem silbernen Gehäuse und Armband der Alpine Eagle harmoniert. Das Zifferblatt scheint sich zu tarnen und die Blau- und Grautöne des Looks anzunehmen. Es ist subtil.
Bei der Ferragamo FW23-Kollektion dreht sich alles um Fertigung, Schneiderei, Konstruktion und Handwerkskunst. Zusammenfassend denke ich, dass diese Grundsätze die Definition von Luxus im Jahr 2023 darstellen, sowohl bei Kleidung als auch bei Uhren. Wir hoffen, dass Davis weiterhin auf eine klarere Definition des Hauses hinarbeitet, mit einem Hauch mehr von dem Flair, für das wir ihn unter seinem eigenen Label kennen und lieben gelernt haben.
Ich schätze, wir können uns in der Zwischenzeit an Davis’ Präsentation der italienischen Leichtigkeit erfreuen und so tun, als wären auch wir Genießer, die in Mailand leben, lange Mittagessen essen und an Stehbars Tassen Espresso trinken. Gönnen Sie sich einen entspannten Stil mit einer lässigen Uhr, die ein wenig locker und ein wenig minimalistisch ist. Und wenn Sie mutig sind, fügen Sie für ein gutes monochromes Maß eine riesige graue Tasche hinzu.
Das Design der klassischen Blue Jeans hat sich nicht allzu sehr weiterentwickelt, seit Levis Ende der 1870er Jahre Nieten an den Taschen anbrachte. Aber der Denim-Trend in der Mode hat einen langen Weg zurückgelegt: Von Arbeitskleidung über Streetwear bis hin zu Demna Gvaslia, einschließlich eines kompletten Denim-Looks in einer Balenciaga-Couture-Show. Der Denim-Zeitgeist bewegt sich schnell.
Jeans sind seit langem Ausdruck einer veränderten Einstellung zu Klasse, Status, Politik und Mode. Was als Symbol des Lebensstils der amerikanischen Arbeiterklasse begann, wurde bald von der ersten Generation von Teenagern und dem Aufkommen der Jugendkultur in den 50er Jahren übernommen (Stichwort „Rebel Without A Cause“). Ungefähr zu dieser Zeit wurde amerikanische Kleidung zu Objekten japanischer Faszination. Blue Jeans tauchten erstmals während des Zweiten Weltkriegs in Japan auf, als US-Soldaten aus der Besatzungszeit begannen, ihre Ersatzjeans auf dem Schwarzmarkt zu verkaufen und zu tauschen. Als die japanische Jugend begann, sich von der amerikanischen Kultur inspirieren zu lassen, stieg die Beliebtheit von Denim sprunghaft an und die Denim-Produktion nahm schließlich in Japan Fahrt auf, vor allem in der Stadt Kojima in der Präfektur Okayama.
Aber die Japaner schufen eine raffiniertere Art von Denim, bei der erstklassige Konstruktion und Handwerk im Mittelpunkt standen. Japan übernahm das amerikanische Modell und entwickelte eine verfeinerte Version – wie es normalerweise bei revisionistischer japanischer Mode üblich ist, die oft ein Spiel mit Proportionen oder Tradition beinhaltet.
Kapital wurde 1985 in Kojima von Toshikiyo Hirata gegründet. Heute hat sich Kapital unter der kreativen Leitung von Toshikiyos Sohn Kiro Hirata zu einer äußerst begehrten Marke entwickelt, die einen avantgardistischen Ansatz für die Denim-Tradition verfolgt und Schichten und Patches (siehe Boro-Denim-Tradition) sowie psychedelische Ikonographie hinzufügt. Sie produzieren auch klassische Arbeitskleidungsstile mit einem leicht revisionistischen Touch (wie die hier abgebildeten).
Während Double-Denim mit einem weißen Tanktop wie eine etwas uninspirierte Wahl erscheint, glaube ich nicht, dass etwas falsch daran ist, zu einem Grundnahrungsmittel zurückzukehren. Während ich den Mangel an Abwechslung auf dem Laufsteg beklage, muss ich mich manchmal daran erinnern, dass ich nicht immer mit der Stimulation durch eine Million Ideen in jeder Saison umgehen kann. Wenn absolut alles intellektuell verändert oder emotional ansprechend wäre, könnten wir uns selbst verbrennen. So geht es mir auch mit Uhren. Ich jammre über die Notwendigkeit von Veränderungen, trage aber an den meisten Tagen eine Rolex Explorer 1. Ein Leitsatz: Auf die Klassiker darf man auf keinen Fall verzichten. Und dieser Alpine Eagle ist mit Sicherheit ein zukünftiger Klassiker. Tragen Sie einen Klassiker mit einem Klassiker!
Der für diese Jacke und Jeans verwendete Denim wiegt 11,05 Unzen. Ich weiß nicht, was das bedeutet, weil ich nicht Teil der äußerst obskuren Selvedge-Denim-Wiederverkaufs-Subkultur bin, aber ich habe die Jeans angefasst und sie sind schön robust und mittelschwer. Es handelt sich im Grunde um Overalls ohne Oberteil. Viele Details: Hosenträgerknöpfe an der Taille, verstärkte Einsätze an den Knien, mehrere Taschen und schwere Nähte. Es ist ein Outfit, das aus der Ferne normal aussieht und aus der Nähe viel mehr Spaß macht – wie die Alpine Eagle, die auf den ersten Blick eine ziemlich schlichte Edelstahluhr mit integriertem Armband ist. Aber auf die gebürsteten Details und das strukturierte Zifferblatt kommt es an. Es ist für das anspruchsvolle Auge.
Look 3: Warum stecken wir immer noch in den 90ern fest?
Warum stecken wir in einer 90er-Jahre-Trendblase fest? Warum fühlt es sich so an, als wären die 90er seit den 90ern im Trend? Sind die 90er nicht einfach so passiert? Ich habe einmal gelesen, dass die Stilkritikerin der New York Times, Vanessa Friedman, argumentierte, dass es darauf zurückzuführen sei, dass Designer im Allgemeinen von der Kleidung fasziniert seien, mit der sie aufgewachsen seien, und dass diese ihre Ästhetik präge. Im Moment sind die Designer an der Spitze Millennials und sie sind in … ja, Sie haben es erraten, den 90ern aufgewachsen.
Dieses Outfit ist eine aufgeräumte und maßgeschneiderte Version des Grunge der 90er Jahre. Es ist teils Marc Jacob für Perry Ellis, teils Kurt Cobain, teils „Meine Hosen sind von Vuitton und mein Gürtel ist von Gucci.“
ERL wurde vom Universalgelehrten und aus Venice Beach stammenden Eli Russell Linnetz entworfen. Linnetz hat für das Designstudio von Kanye West gearbeitet und bei Videos für Teyana Taylor Regie geführt. war Lady Gagas persönlicher Fotograf; Sie war Finalistin für den LVMH-Preis 2022 und hat als Gast eine Dior Men-Kollektion für Kim Jones entworfen.
Die Marke Linnetz wurde 2018 eingeführt und hat seitdem überall Kritikerlob erhalten. Es ist eine sehr gemischte Mischung aus SoCal-Surf, Retro-Americana, riesigen Steppdecken, die als Mäntel getragen werden (siehe A$AP Rocky) und übergroßer Schneiderkunst. Aber es ist hauptsächlich ein Spiel mit der amerikanischen männlichen Identität mit vielen kulturellen Berührungspunkten der 90er Jahre.
Der Sinn dieses Looks, der eine perfekte Mischung aus Proportionen beinhaltet – schmales Hemd + weite Hose + bauschige 90er-Jahre-Skateschuhe – besteht darin, sich von Ihrer Einstellung leiten zu lassen. Was scheinbar einfach ist, wird durch die Art, wie man es trägt, cool. Wie beim vorherigen Look passiert hier wirklich nicht allzu viel, aber die Proportionen sind immer entscheidend! Niemals ganz dünn, es sei denn, Sie sind ein Laufstegmodel von Hedi Slimane für Celine, und nie ganz übergroß, es sei denn, Sie sind Rihanna. Wenn Sie Ihre Silhouette richtig ausbalancieren, wird jeder davon überzeugt sein, dass Sie ein Meister der Mode sind.
Und wenn Sie zu Ihrem Outfit eine Uhr hinzufügen, die den Eindruck erweckt, als hätten Sie heute Morgen im Halbschlaf zu Ihrer Kommode gegriffen und sie blind angezogen, ohne darüber nachzudenken, und es irgendwie in Konflikt gerät, dann machen Sie das richtig. Weil Matchy-Matchy immer ein Verbrechen ist. Und bei echtem Luxus geht es darum, so lange auszusehen, als würde man unauffällige Kleidungsstücke tragen, bis jemand näher kommt. Vielleicht gehört zum Luxus im Jahr 2023 auch der Besitz einer sehr schönen Uhr, die nicht jeder wiedererkennt.